|  "Um filme em
processo de ser feito": crítica e autocrítica em "A Chinesa", de
Jean-Luc Godard - analisa as variações
narrativas e estéticas da chamada segunda fase do cinema godardiano
Amor e ódio: O
"determinismo mágico às avessas" de "Love Story" -
um lado mais obscuro e realista das dificuldades dos adolescentes norte-americanos
em busca de sua própria identidade
O "fatalismo
otimista" de "Stella" - como o filme grego de
Kakoyannis dialoga com as tradições do neo-realismo de De Sica
Metalinguagem em "Sunday":
um conflito entre o real e o imaginário - expõe a linguagem ambígua
de Sunday (Jonanthan Nassiter), vencedor do Festival de Sundance de 1997.
A visão de Kieslowski
sobre o cinema em "Amador" - a visão do cineasta
como vítima de um impulso instintivo comprova a influência do documentário na fase
polonesa de Kieslowski
"Ascensor
Para o Cadafalso": entre o realismo poético e a nouvelle vague - os
novos rumos do cinema francês dos anos 60 já podem ser vistos na obra pioneira de Malle.
Classicismo com
câmera fluida : o cinema de David Lean em "This Happy Breed"
- como o cinema clássico de David Lean incorpora o movimento de câmera de modo a
realçar o realismo da imagem.
"Noites de
Circo" : os dilemas do artista e os novos rumos da filmografia de Bergman
- como a transição dos melodramas superficiais para um cinema mais intenso
reflete os dilemas intrínsecos do autor na comparação do circo com o cinema.
"Juventude":
a dor como um processo necessário - o último melodrama da primeira
fase do cinema de Ingmar Bergman antecipa algumas características da sua fase posterior.
Reclusão e inversão
de valores em "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant"- o
mais intimista dos filmes de Fassbinder é um retrato do universo feminino em busca da
sobrevivência típico de sua filmografia..
Ambiguidades
na narrativa clássica hollywoodiana : o caso de "Cliente Morto Não Paga"-
Reiner faz uma colagem pós-moderna, inserindo fragmentos de clássicos do filme
noir em seu próprio filme.
"Cleo de
Cinco às Sete": futilidades pequeno-burguesas - a abordagem
pseudo-existencialista de Varda é a marca de vários realizadores de sua geração.
Os dois níveis da
representação e a alienação do público em "Noite de Estréia" -
Gena Rowlands, a atriz do filme de Cassavetes, representa uma atriz que se confunde
com a própria personagem. Mas o público não compreende que o filme na verdade sai da
tela ...
"A importância
do "timing" nas "screwball comedies" : o exemplo
metalingüístico de "Original Pecado"- a cena em
que Jean Arthur cronometra as ações do despertar de Coburn é um belo exemplo do uso do
tempo nas "screwball comedies".
O som como
libertação espiritual em "O Silêncio", de Makhmalbaf - Makhmalbaf
utiliza o ponto de audição em contraposição ao ponto de vista como forma de negação
da narrativa do cinema clássico hollywoodiano, afirmando sua libertação espiritual
tanto no conteúdo como na forma.
Walden-
breve texto sobre este desconcertante filme de Jonas Mekas, sobre o
primeiro olhar e dedicado a Louis Lumière
Frango
ao Vinagrete- livre do estigma da nouvelle vague, este
policial de Claude Chabrol é repleto de pistas falsas e caminhos sinuosos.
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