La orquesta Sinfónica del estado de Puebla

Al sitio de Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.

Dirigida por el Maestro Juan Manuel Arpero.

Esta es una invitación a todos los que viven en el estado de Puebla para que acudan a los conciertos que esta magnífica orquesta está ofreciendo y así conocer y aprender sobre la música mas bella del mundo, dirigida magistralmente por el Maestro Juan Manuel Arpero. Esta orquesta en coordinación con la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla nos ofrece la oportunidad de escuchar en vivo las obras más importantes del repertorio sinfónico universal, así como varias obras de música mexicana que nos dan la llave para enriquecernos culturalmente.

Asimismo, estamos formando un grupo de amigos de la O.S.E.P. en donde ofreceremos la oportunidad de escuchar en casa Cds. y DVD´s de música clásica en San Pedro Cholula, Teléfono 247-05-76. Ofrecemos el poder enviar información vía correo electrónico sobre los grandes compositores y Directores. y en donde podrán comentar sus inquietudes musicales, tan sencillo como requerirla en edymunoz2004@hotmail.com en donde su Presidente el L.A.E. Eduardo Muñoz Moya con mucho gusto proporcionará dicha información.

El grupo de Amigos de la O.S.E.P. es una organización creada por la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla en respuesta a la inquietud de melómanos aficionados a los conciertos de la orquesta que deseábamos encontrar una forma activa de participar en su desarrollo.

El camino que hemos encontrado para cumplir con nuestro propósito ha sido el de promover un movimiento de personas y organizaciones en torno a las actividades de la orquesta, que extienda los beneficios de la música a cada vez más amplios sectores sociales, a través de sesiones musicales en casa que nos permitan conocer y disfrutar las diferentes obras musicales y que proporcione a la O.S.E.P. en el mediano y largo plazo, recursos filantrópicos que permitan realizar programas de mejoramiento profesional, motivación, contratación de artistas huéspedes de prestigio internacional, compra de instrumentos, grabaciones, etcétera, así como difundir y promover el conocimiento de la música mexicana y la de los grandes Maestros así como dar a conocer la calidad excelente de los músicos poblanos.

Antecedentes Históricos de la O.S.E.P.

Hablamos de “música clásica” cuando nos referimos a cierto tipo de música que también recibe las denominaciones de “de concierto”, “culta”, “académica” y “seria”. Aunque estos términos nos dan una idea de la música de la que queremos hablar, ninguno es totalmente correcto. Lo mejor que se puede hacer para saber qué es la “música clásica” es, definitivamente, escucharla. Sin embargo, hay algunas cosas que se pueden decir acerca de ella...

Música de concierto:

“Música de concierto” se refiere a la música que se toca en conciertos, que bien pueden ser de “música clásica” en una sala de conciertos, pero que también pueden ser otros conciertos que no tienen que ver con la “música clásica” y que a veces tampoco se hacen en salas de conciertos. Pensemos, por ejemplo, en los conciertos de rock: este tipo de música no pertenece a la “música clásica”, aunque a veces se hable de “los clásicos del rock”.

Para aclarar el asunto, es bueno saber que la palabra “concierto” viene del italiano concertare, que quiere decir “concertar o poner de acuerdo”. En relación con la música, la palabra “concertar”, quiere decir “acordar entre sí voces o instrumentos músicos”, así que utilizamos la palabra “concierto” para hablar de una ejecución musical destinada al público. Sin embargo, usamos la misma palabra para referirnos a un género particular de composiciones de “música clásica” que se llaman “conciertos”. Lo particular de los conciertos es que se trata de música en la que la actuación de un instrumento o de un grupo instrumental contrasta con la de un conjunto orquestal. Los compositores comenzaron a escribir conciertos desde finales del siglo XVII, durante la época barroca.

El italiano Arcangelo Corelli escribió, por aquellos años, una serie de concerti grossi que siguen deleitando al público hasta la fecha, como el Concerto grosso Op. 6 No. 8 , compuesto para la noche de Navidad. Un concerto grosso se caracteriza porque hay un grupo de instrumentos (que se llama concertino ), que contrasta con otro grupo orquestal (que se llama ripieno ).

Durante el siglo XVIII el concierto se convirtió en un género musical muy utilizado por los compositores. El concerto grosso cayó en el olvido y ganó popularidad el concierto para solista y orquesta, que es el que opone un solo instrumento al grupo orquestal. El austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, posiblemente el genio más grande de todo el acervo musical de la humanidad, escribió muchos conciertos para solista y orquesta: para piano, para violín y para otros instrumentos. Uno de los conciertos para instrumentos de aliento es el Concierto para clarinete y orquesta, K. 622 . El clarinete era, por aquellos días, un instrumento bastante nuevo, cuyo diseño se seguía modificando, y Mozart le dedicó una de sus últimas obras: el compositor completó la partitura en 1791, pocos meses antes de su muerte.

En el siglo XIX, el concierto para solista y orquesta siguió gozando de popularidad; muchos de los grandes compositores de esta época escribieron conciertos de este tipo. El concierto para piano y orquesta ya había demostrado ser muy importante durante el siglo anterior: Mozart había escrito 27 de ellos y Beethoven 5, los cuales se siguen escuchando frecuentemente en nuestros días. Durante el siglo XIX, muchos de los conciertos fueron escritos para este instrumento.

En el siglo XX, los compositores siguieron utilizando el concierto para solista y orquesta como un medio para expresar sus ideas musicales. La música es muy distinta a la de los periodos anteriores; esto es válido no sólo para la música del siglo XX, pues el lenguaje de cada periodo es diferente al de los demás. Sin embargo, durante el siglo pasado hubo mayor variedad de tendencias musicales que en cualquier otra época. El primer Concierto del húngaro Béla Bartók —compuesto en 1926— es ejemplo de uno de los muchos tipos de “música clásica” del siglo XX. obviamente en este siglo tenemos compositores de la talla de Gustav Mahler, Rachmaninoff, Stravinsky.

Nos vemos en la necesidad de recomendar dos obras musicales que tienen el esplendor de la novena sinfonía de Beethoven, estas son ambas del talentoso compositor Gustav Mahler, las Sinfonías nº 2 "Resurrección" y la octava "De los mil", ambas son representativas del siglo XX y la verdad son extraordinarias, escucharlas en vivo es muy raro dada su complejidad y costos de llevarlas a las salas de conciertos pero la verdad son ¡¡extraordinarias!!, en el caso de la octava, esta concebida para una orquesta y coros de mil personas en la sala de conciertos, aquí Mahler expresa grandiosamente todo el Universo.

Lo más importante es, desde luego, escucharla. Leer un libro sobre música sin escuchar ejemplos musicales es como si leyéramos un libro sobre pintura sin ver ilustraciones: nos sirve de muy poco. Puedes buscar, por ejemplo, las versiones completas de las piezas que te hemos presentado en este artículo, pero en la “música clásica” hay muchísimo más de lo que aquí te hemos comentado. Puedes buscar más obras de los compositores que te hayan gustado y también puedes buscar piezas de compositores que no hemos mencionado. Y hay que tomar en cuenta que no sólo la “música clásica” es buena: hay mucha música de otros tipos que también vale la pena escuchar.

Para disfrutar de la música clásica podemos ir a las salas de conciertos a experimentar lo que son las interpretaciones en vivo. También podemos recurrir a las grabaciones: así podemos disfrutar de la música en casa y volverla a escuchar cuantas veces queramos. Hay grabaciones en video de conciertos, que nos acercan más a lo que es una interpretación en vivo.

En esta época hay muchos medios por los que podemos acceder a la música clásica. Hay una gran cantidad de buena música que se toca frecuentemente y de la que existen múltiples grabaciones. Sin embargo, existen interpretaciones buenas, regulares y malas; vale la pena comparar distintas versiones de la misma pieza, pues encontraremos que hay muchas formas diferentes de “decir” las mismas notas.

Para estar en condiciones de escoger una buena grabación, muchas veces conviene preguntarle a alguien que tenga conocimientos musicales; que bien puede ser un músico o un amante de la música. Otra forma de obtener consejos y de acercarnos a este tipo de música, es asistiendo a cursos de apreciación musical; en muchos lugares hay academias u organizaciones que los ofrecen. Los cuadernillos de los discos y las notas que incluyen los programas de conciertos son otra buena fuente de información, que puede hacer que disfrutemos más de la música que escuchamos. También hay algunos libros que pueden ayudarnos, aunque siempre deben ir acompañados de la experiencia auditiva. Por ejemplo, un buen libro de apreciación de la música a nivel básico son los siguientes:

Juan Arturo Brennan: Cómo acercarse a la música , México, Plaza y Valdés-SEP, 1988.

Y otro libro, muy bueno pero un poco más avanzado es:

Aaron Copland: Cómo escuchar música , México, Fondo de Cultura Económica, 1955.

Antecedentes Históricos de la O.S.E.P.:

La formación de una Orquesta Sinfónica para el Estado de Puebla responde a una necesidad cultural e histórica, que nos ubica en los inicios del siglo XX.

El primer antecedente que se tiene para la conformación de la "Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla "(O.S.E.P)" se remonta al año de 1903, motivado por el proceso de reforma en la educación musical en México, además de la introducción de modelos europeos en el País.

Es el Mtro. Carlos Samaniego y Martiarena -primer Director del Conservatorio de Música del Estado- quien propone en el año de 1921 a la Junta Patriótica del Centenario de la Consumación de Independencia, la conformación de una orquesta sinfónica, obteniendo la anuencia del entonces Gobernador del Estado, Lic. Luis Sánchez Pontón; desafortunadamente, esto no se lleva a cabo.

En el año de 1928, el Mtro. Carlos Chávez logra integrar la Orquesta Sinfónica Nacional, lo cual provoca una fuerte emigración de músicos poblanos a la Ciudad de México. Más tarde en 1933, siendo el Mtro. Manuel Sánchez de Lara Director del Conservatorio del Estado, se conforma una pequeña orquesta, la cual funcionaba a través de un Patronato; sin embargo, el proyecto no rindió los frutos esperados.

Transcurrida prácticamente la primera mitad del siglo, en el año de 1942, surge nuevamente el interés del Gobierno del Estado por contar con una agrupación sinfónica para la Entidad. Es entonces que el Dr. Gonzalo Bautista, Titular del Ejecutivo Estatal, junto con el Mtro. Domingo Díaz y Soto, Director del Conservatorio de Música, fundan la Orquesta Sinfónica de Puebla, superando exitosamente las dificultades que implica un proyecto de esta magnitud. Tras tres años de operación, el Gobernador del Estado, Ing. Carlos I. Betancourt, se ve forzado a suspender el subsidio otorgado a la Orquesta Sinfónica de Puebla, por lo cual ésta tiene que hacer un alto en el camino.

Producto del gran interés que había generado la Orquesta, la "Asociación Musical Poblana" toma la responsabilidad de la misma a partir del año de 1946. Posteriormente, un grupo de profesores del Conservatorio del Estado logran obtener, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), un subsidio por la cantidad de $6,000.00 (seis mil pesos) anuales.

No obstante el apoyo del INBA, la manutención de la Orquesta resulta compleja, por lo que el 14 de mayo de 1953 se incorpora a la Universidad de Puebla, creándose así la "Orquesta Sinfónica de la Universidad".

De manera independiente al trabajo dirigido por la Universidad de Puebla, el Conservatorio del Estado reinicia sus esfuerzos para conformar una agrupación orquestal, los cuales en 1960 dan origen a la "Orquesta Sinfónica del Conservatorio", la cual funciona hasta nuestros días.

En la década de los setentas, los maestros Jorge Soto Rojas y Lucino Velásquez Guzmán realizaron diversas gestiones ante la Presidencia de la República para la creación de una orquesta sinfónica para el Estado de Puebla, sin obtener muy buenos resultados, mientras que en los ochentas y noventas nacen orquestas -incluida la conformada por la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla durante la administración anterior a la presente- sin que alguna haya permanecido como se pretendía.

Conformación de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla
(O.S.E.P)

Se inició en el 2002 con el apoyo del Gobernador Constitucional del Estado, Lic. Melquiades Morales Flores, quien tuvo la preocupación y el compromiso de impulsar la cultura de nuestra entidad y de nuestro país, y al mismo tiempo que los jóvenes poblanos y mexicanos tuvieran un espacio en donde desarrollar sus aptitudes artísticas musicales.

Oficialmente la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla inicia su primera temporada de conciertos el día 5 de mayo, con el reestreno de la "Cantata Heroica" de Isaías Noriega de la Vega y completando con la "Obertura Festiva" de Dimitri Shostakovich y el concierto para violín de Tchaikovsky.

Después de 100 años de intentos finalmente logró consolidarse la O.S.E.P, motivo por el cual el Dr. Pedro Ángel Palou, Secretario de Cultura entregó la batuta, el día 3 de mayo de 2002, al Mtro. Juan Manuel Arpero Ramírez, nombrándolo Director Titular y Fundador, quien llevó a cabo una total formación de la misma, dejando en definitiva la orquesta que tanto esperaba el público poblano que asistió a los 16 conciertos realizados durante la primera temporada, misma que se llevó a cabo del 5 de mayo al 16 de junio.

En cada uno de los conciertos se incluyeron obras de autores mexicanos, como fueron: Silvestre Revueltas, Carlos Chávez, Blas Galindo, J. P. Moncayo, Arturo Márquez, M. M. Ponce y Joaquín Beristain, entre otros.
Se interpretó también la música de los compositores poblanos, como fueron: Pelagio Manjarrez, Isaías Noriega de la Vega, Agustín Peñuela, entre otros. También hubo reestrenos mundiales como fueron: "Rodeo", "Claveles Rojos" y "Trébol" de Pelagio Manjarrez, "Homenaje a Silvestre Revueltas", "Fantasía" de Isaías Noriega de la Vega; y "Rosas de Cuauhtémoc" de Agustín Peñuela Larios, se estrenó además el Paso Doble "Puebla" de Juan Manuel Arpero.
Participaron 107 músicos (89 músicos poblanos y el resto mexicanos), 7 coros (112 voces y 14 solistas). Se contó con una asistencia de 29,000 personas.

Se realizaron grandes producciones, así como grabaciones de los conciertos. Cabe mencionar que el proyecto realizado por la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla y la confianza del público poblano lograron consolidar una orquesta 100% mexicana, que de alguna manera marca la renovación en la música de México.

El concertino fundador de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, es el maestro Arturo Romero. La O.S.E.P abrió espacios a todo el público en general, presentándose en el Auditorio de La Reforma, MUPAVI, atrio del Templo de Santo Domingo y el Zócalo de esta ciudad de Puebla, teniendo gran éxito tanto del público como de la crítica.

En la segunda temporada del 2002 la O.S.E.P demostró un nivel de primera calidad y tuvo la asistencia de 60,000 personas que ovacionaron con entusiasmo a su orquesta. Se realizó un festival del Mariachi reconociendo el talento del músico popular. Se estrenó el tema "Encuentro" del maestro Juan Manuel Arpero mismo que representa al Festival Internacional de Puebla, además, se presentó acompañando al artista de fama internacional el señor Marco Antonio Muñiz quien elogió el trabajo profesional de la O.S.E.P y comentó que a lo largo de su carrera ésta ha sido la orquesta que mayor seguridad artística le ha dado en el escenario por el dominio de los estilos tanto clásicos como populares.

En enero del 2003 la O.S.E.P inició su primera gira por los municipios del estado de Puebla cumpliendo con los objetivos de difundir la cultura musical en las zonas mas alejadas. Los municipios fueron: Tehuacán, Huauchinango, Teziutlán, Tecamachalco, Atlixco, Acatlán de Osorio y Ciudad Serdán. Cabe señalar que el público de los municipios mostró una total alegría de ver en vivo a su orquesta.

La meta de la O.S.E.P es impulsar el talento de los músicos poblanos así como dar a conocer a nivel internacional a sus solistas, rescatar las obras de los compositores y abrir oportunidades a nuevos talentos que llevarán a esta orquesta en corto tiempo a ser una de las mejores del país.

Juan Manuel Arpero nació en 1955, ejecutó la trompeta desde los ocho años y a los diez ya dirigía a la banda del pueblo de Villagrán, Guanajuato, de donde es originario. Estudió la carrera de Dirección en el Conservatorio Nacional de Música pero afirma que la enseñanza de más valía fue la de su padre.

Desde 1988 está al frente del Festival de Bandas que participa en el Festival Internacional Cervantino cada año y dice que desde el momento en que se abrieron las puertas a la participación de la cultura popular y especialmente a la música, el FIC, que hasta entonces "era un poco estilista" se volvió más equilibrado.

El maestro refiere que los campamentos musicales de Verano detonaron las nuevas generaciones que existen actualmente de músicos, algunos de los cuales ya trabajan en estudios de Los Ángeles, California, en orquestas del país, incluyendo la ciudad de México.

En 1988, empezamos a participar y a ocupar un escenario en el Cervantino. Esto dio la oportunidad para el desarrollo profesional de todos los músicos, lo que ha tenido consecuencia la formación de ejecutantes de primer nivel, puesto que aquellos jovencitos que empezaron a participar con nosotros actualmente son músicos formados.

"La otra gran satisfacción de mi trabajo es el rescate que se ha hecho de la música, por ejemplo la de Manuel Esperón que se interpretó en varias cintas de cine mexicano. Tenemos que hacer un reconocimiento a todos los grandes Maestros que durante muchos años han producido esa música sin que reciban una remuneración, son los músicos de estas bandas y de los mariachis quienes han enseñado durante muchos años la música a los niños de los ranchos y los pueblos".

Te invitamos a formar parte de los amigos de la O.S.E.P.

Contacto correo electrónico de La Dirección Musical de Casa de Cultura del Estado de Puebla:

marinaolmos63@yahoo.com.mx