Uma chuva de barulho eletrônica e uma saudação alienígena formam a vinheta esquizóide (Intro - A Aterrissagem) que abre a janela. Violão, beats preguiçosos, baixo e uma guitarra lenta e psicodélica preparam espaço para o vôo de Stela Campos. "Todo dia é do trabalho/ Minha vontade é largar tudo/ A noite abre sua bocarra/ E eu sonho alto". Ela decola e nos leva a um refrão deliciosamente macio, valorizando toda beleza do vocal da cantora. "Se você for eu vou também/ Onde você for enfim eu vou com você", ela tenta nos enganar fingindo não ser a guia. Fácil perceber, difícil resistir.

E ela nos desfralda seu Céu de Brigadeiro com a bela versão para Se Você For, Onde Você For, composição de Cadão Volpato para um dos filhotes do Fellini, o Funziona Senza Vapore (que Stela chegou a fazer parte). Como a expressão que batiza seu primeiro disco, o céu que a cantora passeia é limpo, claro e ensolarado e Se Você For... é o melhor cartão para este vôo inicial.

Se ficasse apenas na serenidade pop eletrônica do começo do disco, a paulistana radicada em Recife já seria motivo para uma apreciação mais atenciosa. Mas ela prefere a aventura à comodidade e logo troca de ares, abraçando as turbulências do experimentalismo. Rumo a Plovdiv nos joga no meio de um big beat lo-fi, um suíngue pesado gravado quase artesanalmente, unindo bateria e baixo eletrônicos, guitarra ruidosa, percussão de latas a um órgão tenso e monocórdico.

Demarcada as duas áreas de atuação (pop e experimentalismo) e as armas do jogo (uma bela voz, beats eletrônicos, guitarras entre a psicodelia e o pós-punk), Stela entra em ação em Eu Nunca Sei. A frieza do arranjo segue o clima de fossa da canção ("Minha fé me traiu/ Me roubou e me fugiu/ Não quero mais tentar/ Buscar ela de volta"), que soa estranhamente pop. O inverso acontece na canção seguinte, My Private Song, em que uma bela canção é lentamente desconstruída, sem perder o fôlego inicial.

Ao lado de Stela, a dupla Adriano Leão e Loop B forma uma banda de primeira linha. O primeiro, guitarrista, corre nas raias ao lado de Andy Gill (do Gang of Four), Tom Morello (do Rage Against the Machine) e Edgard Scandurra: seu instrumento não tem som de guitarra e dele saem grunhidos ou respiros elétricos que teimam em explorar os limites da microfonia. O multiinstrumentista Loop B é mais conhecido por suas performances agressivas em que equilibra a violência do industrial com uma percussão acústica em instrumentos como portas de carro e máquinas de lavar roupa. Mas em Céu..., Lourenço se comporta polidamente, usando samplers e baterias eletrônicas com sutileza e requinte.

Take Me Home nos remete duas vezes ao jazz: no curto sax inicial e depois seguida da atmosfera claustrofóbica (pulsação nervosa no lugar de percussão, um piano improvisando e uma guitarra aos frangalhos) que captura o pseudo-standard que a cantora grava como se estivesse dentro de um velho rádio. Uma Questão de Prioridade (com letra de Fred 04, do Mundo Livre S/A) dispensa a conversa com um Deus "ocupado, cheio de contas a pagar" num outro momento de pura beleza pop.

I Spy With My Little Eye é um baticum psicodélico que inclina o disco novamente para o experimentalismo. Vinheta, que é só o que o nome diz ser, antecede Os Últimos Dias de Tio Sávio, um triste desabafo que dá margem a um coral lisérgico de câmara de eco que nos remete aos experimentos sonoros dos Mutantes. Tsi Ka Bongue é trip hop em um idioma morto (o "Ka Bongue").

O disco segue mudando de personalidade, mas sem perder o nível, com a instrumental Nesses Dias Não Há Nada a Fazer a Não Ser Esperar o Dia Acabar que traduz seu clima de ressaca com um piano monótono, som de videocassete (passando Barbarella, com Jane Fonda) e uma guitarra insistente e doída como uma dor de cabeça. Spining Around alcança o momento mais lírico do disco, com um belíssimo casamento entre acordeon e violoncelo. O Último Pensamento Antes de Tocar a Campainha abre com uma guitarra oitentona, percussão soturna, órgão e vocais a dois passos do transe.