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Comenzaré con mi disco favorito. Perfect Strangers. Este disco apareció en México como acetato en Abril de 1985. Deep Purple estuvo separado desde 1976. Y en Abril de 1984 anunciaron su regreso en una conferencia de prensa, producto de una reunión en la que los miembros del grupo hablarían sobre el posible regreso del grupo, el comienzo fué demorado porque Ritchie Blackmore llegó 2 horas tarde, todos los miembros estaban desesperados, enojados y sobretodo descepcionados porque Blackmore no había llegado. Cuando él llegó, casi cuando todos estaban a punto de marcharse, todos estuvieron expectantes a lo que él fuera a decir. Él Guitarrista Mejor Pagado del Mundo solo dijo: "¿Caballeros, cuando Comenzamos?"

Aunque apareció en Mexico como CD en 1990 en versión importada y a mi consideración, creo yo, la mejor presentación del mismo en version Remastered de Diciembre de 1999. Aunque el disco abre con Knockin´ at Your Backdoor y ésta es una canción cuyo inicio de la misma, es también el inicio de una nueva época para Deep Purple. Es una entrada al Rock de mediados de los 80s. Metalero, de mucha calidad y con un beat no tan acelerado. Es una entrada a un mundo surrealista como el viajar de Londres a París por el tunel bajo el oceano en el tren que viaja a 300 km por hora, rápido pero suave y delicado. Si tuvieramos el acetato, el lado dos comenzaría con Perfect Strangers, el corte que dá titulo al album; ¿De que trata?

A mi juicio, es un poema que llama a recordar, y a señalar al mismo tiempo, que Deep Purple ha vuelto con más energía, pero con precaución porque es un nuevo mundo de gente joven pero diferente que no sabe si estaría dispuesta a escuchar esas canciones que en los 70´s fueron y representaron otro tipo de mensaje, la misma rebeldía, pero diferente época.

La segunda canción del lado dos es A Gypsy's Kiss tiene un trasfondo muy particular. Con la aparición del album 1984 de Van Halen el Guitarrista que fué catalogado como el más rápido y el de mayor técnica en ese año, era Edward Van Halen, en una entrevista a Ritchie Blackmore se le preguntó que que opinaba de él; éste solo contestó que era uno de los mejores y que por tal le guardaba mucho respeto. Sin embargo A Gypsy's Kiss tiene tres solos de guitarra incluidos, en ellos parece que está retando a Eddie Van Halen, como mostrando quién es el más rápido, desde mi punto de vista creo que la pregunta a Blackmore sobre que opinaba de Van Halen, fué tomada por él, como un reto.

En el primer solo de guitarra se escucha a la batería y al bajo acompañando a Blackmore, lo mejor de lo mejor en su madurez como músico, parece que es una interpretación de música gitana, esto debido a los acordes, tal como se llama la canción: Un Beso de Gitana. En otras palabras, cuando uno escucha música gitana, puede notarse que los acordes utilizados en esta melodía, son los acordes, un poco arreglados, precisamente de música gitana. El segundo solo, que es seguido inmediatamente del primero, es como los solos "In Studio" de Machine Head o de Burn, es decir, del gran guitarrista mostrando su gran talento. De hecho, la obertura a la canción hace un preámbulo a los magníficos solos de guitarra presentados en esta rola con una introducción hecha por el bajo y la guitarra, del mismo modo en el final vuelve a escucharse a Blackmore con mucha calidad, mostrándose asimismo, para que no existiese ninguna duda de quien seguía y seguiría siendo el mejor guitarrista del mundo en esos anos 80s. El tercer solo es la confrontación directa con Edward Van Halen, más rápido, más técnica, más música y mucho mas talento, este es un solo de gran calidad, lo que mas me parece de mérito es que al mismo tiempo es un preámbulo al solo siguiente. No se porque esta canción no tuvo tanto éxito, quizás es debido a que en los 80's el Rock de calidad era muy metálico y con un beat no tan rápido como el de esta canción. El cuarto solo es de Lord, entra el órgano como lo hacían en los conciertos de los 70's. La continuación del órgano a la guitarra es, desde mi punto de vista, el Deep Purple que fue y dejo de ser, y que de repente recortamos el calendario desde 1974 y lo unimos hasta 1984, y sin tirar a la basura el intervalo de 10 años, vuelve a ser y a sonar como el grupo superlativo. No se si este párrafo suena exagerado, pero recuerdo que a mis 19 años, escuchaba muchas veces esta canción, me fascinaba, no dejaba de escucharla, hoy la vuelvo a oír tantas veces mientras escribo esto, 20 años después de esos 19 que eran mi edad; y también 20 años después de que el grupo se acababa de reunir. Era como el si el sueño anhelado se hiciera realidad, el reencuentro, la música, mi grupo y el sonido tan particular del dúo Blackmore-Lord.

En 1985, Abril en el Dodger Stadium, primavera, mucho calor. El sueño se hacia realidad, quizás por estar en vivo, pero la técnica mostrada por Blackmore y por Lord era superior, a la del disco "In Studio"; existe una edición, que me parece de poca calidad en el sonido, comparada con Nobody's Perfect, pero magnífica porque es técnicamente el primer concierto en vivo grabado, llamado In the Absence of Pink, aunque salió en CD en 1991, editada por la firma "Connoisseur Collection" del concierto "Knebworth 85" que se oye muy parecida al concierto del Dodger Stadium, al final se escuchan nuevamente 2 solos encadenados, pero primero es Lord y luego es Blackmore el que finaliza la cancion. Por ultimo, la version en vivo de esta rola tiene algo bastante curioso, comienza con un blues que usaba Blackmore en "The Mule" en vivo en 1972 en Made in Japan y con el grupo Rainbow antes de comenzar la version en vivo de "Starstruck".

Cuando a medio dia está nublado y en México eso es sinónimo de melancolía escuchas Wasted Sunsets, y con ella a Ian Guillan con su voz tranquila y melancólica, creo que es la voz ideal para la canción ideal. En México a un mes de que se publicara Perfect Strangers la revista Conecte decía que el nuevo disco incluía una canción de Rock Progresivo, hasta ahora no estoy seguro de que sea precisamente Wasted Sunsets. Pero es verdaderamente una joya, no solo la canción, sino escuchar, como dije anteriormente, la madurez de Deep Purple. El comienzo es un redoble con una alargada nota de Blackmore y con la batería mostrando mucha potencia en el sonido y con el fondo del organo melancólico de Lord. El ritmo lento, pausado y una extraña tristeza en la voz de Guillan dan pauta para el Solo, un extraordinario Solo de Ritchie Blackmore, parece la continuación del comienzo. Creo que es una imagen típica de Europa con el Big Ben de Londres o la Torre Eiffel de Paris en un día nublado del norte de Europa, como hay muchos. Pero después de la mitad del Solo, en el 1:42 de la canción pasamos de melancólicos a contentos viendo enfrente un Castillo de Checoslovaquia o de Rumania en verano.

No estoy seguro de que haya sido por mi edad, cuando escuché esta canción por primera vez fue en abril de 1985, mi ultimo regalo del dia del niño, un mes antes de cumplir 20 años, quedé hipnotizado. Era demasiado viejo y consentido tanto por mi Madre como por mi Padre que me regalaron ese acetato. La D y la P plateadas y combinadas elegantamente en el fondo negro, esta música muy elegante en una portada también elegante. Creo que escuché esta canción mil veces y aunque casi no la escucho cuando lo hago, la escucho mil veces y en el futuro la escucharé también mil veces como si fuese la primera vez. El Solo de Blackmore es hipnótico, en Septiembre de 1985 la Ciudad de México se acababa de colapsar y para Octubre y Noviembre de ese año caminar era totalmente desolador, pero nosotros los mexicanos hemos sido capaces de levantarnos y aunque había transcurrido tan solo un mes desde el Terremoto, la gente en el centro de la Ciudad de México podía reconocerse una cara de coraje y firmeza en el rostro. Una sacudida para recordarnos que estábamos vivos y que debíamos valorar todo lo que teníamos era necesaria. Habían transcurrido seis meses desde que escuché esta canción y cada día la escuchaba como si fuera la primera vez, ya la tenía en cassete y mi primer walkman era el testigo de esto. Creo que fué porque hiba escuchando esta canción precisamente en mi walkman cuando atravesé el Centro de la Ciudad de México caminando y vi todo lo que acabo de decir, no se si por esto me gusta tanto esta canción, pero verdaderamente me gusta, no es catarsis porque disfruto de ella sin dolor.

De tristes pasamos a contentos y optimistas. Aunque no es Europa estaba nublado, la Alameda, El Palacio de Bellas Artes y finalmente el Zócalo. A los 2:11 regresa Ian Guillan con la segunda estrofa y la energía que agrega en la segunda aparición del coro son suficientes para ya no estar melancólicos. El solo del final comienza mezclándose con la voz final de Guillan por 7 segundos. Sigue siendo un solo como si fuese la continuación tanto del principio como de en medio. Cuanto tiempo duraría esta canción en producción, no es tan sencilla, es muy compleja. Termina con las voces apagandose de todos los demás, la batería se alenta y el bajo desaparece pero con el órgano de Lord dandole el final perfecto. Aquí Deep Purple no es un grupo ruidoso, es un grupo serio y de mucha calidad como de experiencia. Quizas por ser el regreso, quizas por tener mucho tiempo de grabación en estudio, pero esta canción representa el verdadero genio de Blackmore, de Lord y de Paice, con un bajo superior de Glover y sobretodo la voz de JesusChrist SuperStar de Guillan.

Un redoble nos despierta

Mi siguiente disco favorito es Burn. Este disco apareció en México como acetato en Abril de 1974. Aunque muchos consideran a Machine Head como el mejor album hecho en estudio antes de la separación. Éste es, técnicamente, el mejor. La canción que le dá nombre al disco está llena de energía y de calidad interpretativa.

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