Свинг Белой ночи'98
В этом году фестиваль был юбилейным. И не только потому, что "Свинг белой ночи'98" был пятым по счету, но и потому, что проходил под девизом "40 лет Ленинградскому диксиленду". Если углубиться в историю, то Ленинградский диксиленд как джазовый коллектив несколько моложе. Но как самый старший джаз-бэнд в Петербурге, он символизирует собой юбилей джазового движения в городе в целом и в частности действительно сорокалетний юбилей первого в стране джаз-клуба "Д-58".
Петербург всегда имел свой джазовый фестиваль. Раньше это были "Осенние ритмы", которые организовывал джаз-клуб "Квадрат". Фестиваль прожив 16 лет исключительно благодаря энтузиазму его организаторов с изменением экономической ситуации в стране приказал долго жить. Но свято место пусто не бывает. И появился новый фестиваль. Организатором и главным идейным вдохновителем "Свинга белой ночи" является петербургский маэстро Давид Голощекин и его Филармония джазовой музыки.
Генеральным спонсором фестиваля в этом году выступило ОАО "Вена", представлявшее торговую марку пива "Невское оригинальное". Впервые за последние три года генеральным спонсором джазового форума стала не иностранная компания ("Филип Моррис" в 1996 году, "Coca-Cola" в 1997), а отечественное предприятие с почти что вековой историей. Поддержку фестивалю оказало ВАО "Ленэкспо" - постоянный друг Джазовой филармонии и фестиваля, а также фирма "Родранер", Британский совет, Совет министров северных стран, гостиницы "Москва", "Россия" и "Октябрьская". В качестве главного информационного спонсора выступила Российская государственная телерадиокомпания "Петербург - 5-й канал".
Три выходных дня в середине июня были отданы джазу. Несмотря на то, что зал Джазовой филармонии самый большой среди джазовых клубов Петербурга, попасть в него в день открытия фестиваля было невозможно - билеты были раскуплены заранее.
Давид Голощекин выступил с необычно кратким для себя вступительным словом и фестиваль начался. Открывал фестиваль Концертный джаз-оркестр под управлением Юрия Ильина. Этот оркестр продолжает славную традицию популярнейшего в 60-е годы оркестра Иосифа Вайнштейна. И сейчас в нем играют несколько музыкантов, начинавших свою карьеру в том знаменитом бэнде. Юрий Ильин талантливый аранжировщик и большой энтузиаст своего дела. Благодаря его усилиям в Санкт-Петербурге вновь зазвучал настоящий большой джаз-оркестр. Сорок минут зажигательной биг-бэндовой музыки привели зрителей еще в самом начале в состояние некоего джазового транса. Поэтому антракт, объявленный специально приглашенным для ведения фестивальных концертов Владимиром Фейертагом, пришелся весьма кстати.
Вторым в день открытия выступил коллектив, который можно уже считать любимцами питерской публики, так как они были на прошлом фестивале. Именно прошлогодний успех послужил причиной приглашения ансамбля "Swedish Swing Society" вновь. "Шведское Свинговое Общество" - лучший сегодня в Европе ансамбль, с огромным успехом продолжающий традиции Эры Свинга, королем которой был и остается кларнетист Бенни Гудман. "Холодные" скандинавы очередной раз показали яркое зажигательное джазовое шоу. Классический состав "а ля Гудман" (Анти Сарпила (Antti Sarpila) - кларнет, Ульф Юханссон (Ulf Johansson) - фортепиано, Ларс Эстранд (Lars Erstrand)- вибрафон и Бьерн Сьёдин (Bjorn Sjodin)* - барабаны) приятно варьировался, когда вдруг пианист брал в руки тромбон, а кларнетист занимал его место за фортепиано. Кроме всего прочего Ульф Юханссон проявил и свои вокальные способности. Ларс Эстранд полностью оправдал свое прозвище "шведский Лайонел Хэмптон", Бьерн Сьёдин - неистовствовал за установкой не хуже Джина Крупа, а Анти Сарпила не только воспроизводил манеру своего кумира в джазовых стандартах, но и показал несколько оригинальных композиций, написанных в духе Эры Свинга.
Заключением программы первого фестивального дня в большом зале стало выступление шотландской вокалистки Фионны Данкан со своим трио. Профессиональная карьера Фионны Данкан началась около 40 лет назад, когда она работала с такими музыкантами, как Хемфри Литтлтон (Humphrey Lyttleton) и Кенни Болл (Kenny Ball), и продолжается до сих пор с большим успехом. Сейчас она одна из самых знаменитых английских джазовых вокалисток, которая популярна и в США. Фионна Данкан постоянно принимает участие в джазовых фестивалях в Америке (Лос-Анджелес, Палм-Спрингс, Сакраменто, Сан-Диего), Канаде (Торонто, Ванкувер) и Европе. С ней вместе играли Свитс Эдисон (Sweets Edison) и Гровер Вашингтон мл.(Grower Washington jnr.), Харри Аллен (Harry Allen) и Дик Хейман (Dick Hyman). Она не только концертирует с самыми известными джазменами мира, но и ведет активную преподавательскую деятельность как в Великобритании, так и в США. Трио, с которым Фионна дает большую часть своих концертов создано в 1980 году и с некоторыми изменениями существует до сих пор. На фестиваль вместе с ней приехали Рональд Рей (Ronald Rae) - контрабас, Брайан Келлок (Brian Kellock) - фортепиано и барабанщик Джон Рей (John Rae).
Казалось бы после "Swedish Swing Society" следующему участнику концерта уже не должно было остаться аплодисментов. Но... на сцену вышла скромная седая женщина улыбнулась и запела. И зал был покорен. Низкий тембр голоса, проникновенная манера исполнения баллад и озорная - свинговых песенок и целое шоу с полотенцем (на сцене было очень жарко), напомнившее знаменитый платок Луи Армстронга. Не зря Фионна Данкан имеет свою школу джазового вокала - у нее есть чему поучиться. Трио старалось ни в чем не уступить своей руководительнице. Брайан Келлок показал замечательный образец европейского фортепианного стиля, а отец и сын Рей создавали отличный ритм.
Программа в большом зале была закончена, но программа фестиваля продолжалась, и зрители, которые еще не насытились джазом, переместились в Эллингтоновский зал, где выступал квартет Гасана Багирова - Сергея Григорьева. Гитарист Гасан Багиров и пианист Сергей Григорьев сегодня являются самыми яркими представителями современного поколения на петербургской джазовой сцене. Природная музыкальность, эмоциональность и оригинальность мышления - неотъемлемые черты творческой личности Гасана Багирова, определяющие его как лидера и солиста в любой программе, где бы он ни выступал. Исполнительской манере Сергея Григорьева присущи виртуозная техника, экспрессия и тончайшая лирика. Это пианист романтического настроения, чьи соло интригуют и завораживают. Оба музыканта продолжатели ставных традиций питерской джазовой школы. Их стремительное восхождение на джазовый олимп не оставляет никаких сомнений в том, что за ними, как и за их партнерами - Робертом Пилякальнисом - контрабас и Александром Старосельским - ударные - будущее петербургского джаза. Программа квартета включала в себя разные джазовые стили: свинг и бибоп, босса-нова и фьюжн. Послушать молодое поколение собрались не только зрители, но и музыканты-гости фестиваля. В конце выступления возник неизбежный в такой обстановке джем. Ульф Юханссон вышел на сцену со своим тромбоном, Давид Голощекин с флюгельгорном, а привлеченная скэтом Гасана Багирова взяла в руки микрофон и Фионна Данкан. И этот импровизированный ансамбль и завершил первый длинный фестивальный день.
Главным событием следующего дня фестиваля стал Гала-концерт в Михайловском саду. Первый раз в рамках фестиваля такой концерт был организован в прошлом году и имел огромный успех. Петербургская погода была благосклонна к джазовой публике - дождя не было. Это был самый "народный" концерт фестиваля. На поляне перед Русским музеем собрались сотни человек, желающих послушать джаз. Дети и взрослые с удовольствием впитывали каждую нотку, кто-то пританцовывал под музыку, кто-то загорал.
Этот концерт был основным концертом, посвященным 40-летию Ленинградского диксиленда. Большая сцена на открытом воздухе собрала настоящих патриархов традиционного джаза. Однако они пропустили вперед коллектив весьма молодой. Это проект под названием "20 саксофонов", возглавляемый легендарным Геннадием Гольштейном. В состав этого оркестра действительно помимо ритм-группы входят 20 саксофонистов, которых объединяет одно - все они в той или иной мере являются учениками Геннадия Гольштейна. Играли замечательно. Правда некоторый сумбур в выступление внес легкий ветерок, решивший позаимствовать ноты у музыкантов. Но это их не смутило, тем более что их руководитель на пару с самим музыкальным директором фестиваля старательно переловили все листочки на которые претендовал ветер.
Ну а следующими вышли на сцену прославленные юбиляры из Ленинградского диксиленда. Из тех, кто стоял у истоков в нынешнем составе можно в первую очередь назвать кларнетиста Александра Усыскина, а самому молодому члену коллектива -контрабасисту Александру Бесчастному - еще очень далеко до сорокалетнего юбилея. В свои 40-лет этот прославленный коллектив (а в его состав кроме названных уже музыкантов входят Олег Кувайцев - музыкальный руководитель, альт-саксофон, Анатолий Александров - тромбон, Юлий Соур - труба, Борис Ершов - банджо, Владимир Воронин - гитара, вокал, Владислав Панкевич - фортепиано, вокал и Александр Скрыпник - ударные) полон творческих сил и желания покорять публику своим высоким мастерством, что было еще раз продемонстрировано. Ленинградский диксиленд, который и без того является любимцем петербуржцев, был награжден поистине шквальными аплодисментами. Особенно заключительная композиция "When The Saints Go Marchin'In" - гимн всех диксилендов.
Продолжили праздник джаза гости из Риги. Нынче визиты прибалтийских гостей в Петербург стали намного реже, тем более радостно встретили любители джаза со стажем ансамбль "Ретро", ранее неоднократно посещавший Петербург. Ансамбль был основан много лет назад легендарным музыкантом, одним из старейших джазменов Борисом Коганом и является кристальным носителем традиционного джаза. Ныне руководителем ансамбля является барабанщик Зигурд Резевскис, для которого этот концерт действительно был "юбилейным". Ведь в этот день 13 июля ему исполнилось 60 лет. Приглашение на фестиваль и возможность выступить на настоящем джазовом празднике этот джазмен посчитал самым лучшим подарком к своему собственному юбилею. Он и его друзья (Эдмунтс Бривкалнс - кларнет, Валериус Гарфункелс - труба, Ольгертс Зариньш - банджо, Дмитриус Грозовс - туба) показали лучший образец настоящего архаичного дикси.
Еще один диксиленд из Петербурга завершал концертную программу. Это диксиленд созданный кумиром джазфанов 50-х Алексеем Канунниковым. Джазовый корифей, уже давно разменявший седьмой десяток, полон сил. Он окружил себя молодежью, которая не уступает ему в мастерстве, так же как он не уступает им в энергичности и изобретательности. К сожалению питерская погода все-таки повернулась спиной к сцене и закапал мелкий дождик. Но публика и не думала расходиться, стало только меньше аплодисментов (мешали зонты), а музыканты играли ни в чем не бывало. И дождю пришлось сдаться, он кончился так и не успев никого намочить. На этом закончился концерт в Михайловском саду, и те кто собирался вечером в Джаз-Филармоник Холл получили возможность немного передохнуть.
А вечером концерт начался с выступления квартета Виктора Епанешникова из Москвы. Виктор Епанешников относится к старшему поколению московских джазменов. В течении многих лет он является одним из лучших барабанщиков нашей страны. В этот раз - он приехал с квартетом, в котором играет талантливая московская молодежь: Алексей Николаев - тенор-саксофон, Яков Окунь - фортепиано и Виталий Соломонов - контрабас. Наверное я выскажу не только свое мнение, если замечу, что этот коллектив, несмотря на свое мастерство и высокий профессионализм менее всего вписался в фестивальную программу. Музыку, которую они играли можно условно отнести к современному модальному джазу, а основная музыкальная направленность остальных участников фестиваля не выходила за рамки диксиленда и мейнстрима. И все же эта музыка тоже нашла своих приверженцев среди зрителей.
Немного озадаченная музыкальными опытами Виктора Епанешникова, публика с облегчением встретила появившихся на сцене хозяев фестиваля - Давида Голощекина и музыкантов его ансамбля. Несмотря на то, что этот коллектив можно услышать в Филармонии джазовой музыки как минимум два раза в неделю, их фестивальное выступление было так же принято с восторгом не меньшим, чем выступления гостей. Ансамбль Давида Голощекина является ведущим "мейнстримовским" коллективом нашей страны уже почти 30 лет, а сам Давид Голощекин имеет международный авторитет выдающегося джазового музыканта-мультиинструменталиста и блистательного импровизатора, который он очередной раз подтвердил своим фестивальным выступлением. В этом эму помогали: Петр Корнев - фортепиано, Станислав Стрельцов - ударные, Виктор Щербин - конга, ударные, Владимир Кудрявцев - контрабас и любимица петербургской публики джазовая вокалистка Эльвира Трафова.
Следующее отделение открыла также вокалистка, но уже из США - Эвелин Уайт (Evelyn White). Несмотря на фамилию - это негритянская певица и пианистка, восходящая звезда американского джаза. Достойная ученица мастеров джазового вокала Тони Беннета и Нэнси Уилсон, она продолжает традиции таких певиц как Сара Воан и Элла Фитцджеральд. Ее приезд на фестиваль был организован курским пианистом Леонидом Винцкевичем. Приблизительно за неделю до "Свинга белой ночи" в Москве закончился начавшийся в Курске передвижной фестиваль "Джазовая провинция'98", организатором которого был Леонид Винцкевич. Эвелин Уайт, американский гитарист Джон Стоуэлл и эстонский саксофонист Лембит Саарсалу проехали по маршруту Курск-Орел-Тамбов-Воронеж-Липецк-Белгород-Москва и оказались в Петербурге по приглашению Давида Голощекина, также принимавшего участие в "Джазовой провинции". У Эвелин Уайт еще нет такого мастерства как у Фионны Данкан - она еще очень молода, но у нее есть великолепный природный "негритянский" голос. Эвелин начала выступление сольно, спев под собственный фортепианный аккомпанемент, а затем пригласила на сцену своих друзей. К сожалению Лембит Саарсалу не смог выйти на сцену из-за внезапной болезни и его место в ансамбле занял Давид Голощекин, правда на другом инструменте - вибрафоне. Интересно смотрелся на сцене Джон Стоуэлл. Он обладает своей оригинальной манерой исполнения и играет держа гитару совершенно вертикально. Эвелин замечательно пела джазовые стандарты и с радостным удивлением улыбалась каждый раз, когда слышала в свой адрес аплодисменты, на которые не скупилась публика.
Как и накануне вечер продолжился в Эллингтоновском зале. Там выступил на этот раз без учеников, но с друзьями Геннадий Гольштейн. Он в сопровождении Давида Голощекина - вибрафон, Владимира Лыткина - фортепиано и Станислава Стрельцова - ударные, показал авторскую программу частично выпущенную недавно на компакт-диске "Далекие радости". Прозрачные светлые мелодии в духе 30-х годов настраивали на лирический лад. А удачно влившаяся в коллектив старых джазовых волков молодая певица Яна Радион спела сочиненные на мелодии Геннадия Гольштейна песни Нонны Сухановой.
Как и водится все опять закончилось джемом, который продолжался до часу ночи, собрав лучшую питерскую джазовую молодежь.
Последний фестивальный день начался с традиционного (эта традиция насчитывает уже много лет) джазового парохода. Возведенный в этот высокий ранг речной трамвайчик, украшенный фестивальной символикой и заполненный музыкантами и гостями фестиваля, три часа курсировал по Неве окруженный джазом и весельем. Две импровизированные сцены ни на секунду не оставались пустыми. Верхняя палуба как обычно была отдана приверженцам диксиленда, а нижняя - сторонникам современного джаза.
В самом разгаре джема Давид Голощекин представил всем человека, на которого уже давно и с интересом поглядывали перешептываясь все музыканты. Билли Тейлор (Billy Taylor), известный американский пианист, любезно откликнулся на приглашение Давида Голощекина быть почетным гостем "Свинга белой ночи'98". Основной же целью нынешнего приезда мистера Тейлора в Санкт-Петербург было вручение премий имени Уиллиса Коновера (Willis Connover) учрежденных радиостанцией "Голос Америки", основателям первого в СССР джазового клуба "Д-58". Вручение премий состоялось накануне в американском консульстве. В торжественной обстановке Билли Тейлор как выдающийся джазмен и близкий друг Уиллиса Коновера поздравил лауреатов этой премии: первого председателя "Д-58" Наума Каждана, специально прилетевшего для этого из США, где он работает ныне фотокорреспондентом "Нью-Йорк Таймс" и петербуржцев Владимира Фейертага и Валерия Мысовского.
Билли Тейлор с видимым удовольствием занял место за клавишными и джем продолжился с новой силой. Казалось все молодые музыканты выстроились в очередь. Еще бы, не каждый день удается поиграть вместе с человеком, игравшим с самим Чарли Паркером. Когда Билли Тейлор покинул свое место за клавишами, раздался вздох разочарования, но Давид Голощекин успокоил собравшихся тем, что они смогут услышать пианиста вечером на закрытии фестиваля.
Закрытие началось с уже знакомого по выступлению в Михайловском саду ансамбля "Ретро". Задорной диксилендовой музыкой "завели" они зрительный зал и в таком "приподнятом" виде передали его следующим выступающим - вокальной группе "Дайджест".
По всеобщему признанию Санкт-Петербургский вокальный ансамбль "Дайджест" является одним из лучших коллективов Европы, выступающих в этом жанре. В их активе участие в Мишель Легран-шоу, победа на международном конкурсе вокальных ансамблей Savel-95 в г.Тампере (Финляндия), совместная запись с испанским гитаристом Чимо Тэбаром на фирме Warner Bros. Концерт группы "Дайджест" - всегда праздник. И на этот раз маленькое джазовое шоу организованное Анной Гузиковой - сопрано, Татьяной Толстовой - альт, Артуром Ераносовым - тенор, Вадимом Рябовым - баритон, Дмитрием Серебровым - бас-гитара, аранжировки, Александром Буткеевым - фортепиано и Вадимом Хотиным - ударные на высочайшем профессиональном уровне и с безупречным вкусом идеально вписалось в фестивальное настроение.
Когда на сцене появилась Фионна Данкан, даже те, кто сначала слушал концерт куря в холле, набились в зал. В этот день в предверии окончания фестивального праздника певица была настроена более сентиментально. Ее программа состояла в основном из баллад, которые исполнялись столь проникновенно, что растрогали весь зрительный зал. Да и сама Фионна Данкан не смогла удержаться от искренних слез восторга и благодарности в адрес прекрасной петербургской публики и устроителей фестиваля в тот момент, когда Давид Голощекин вручил ей на сцене цветы и подарки в память о посещении Санкт-Петербурга.
По программе выступление Фионны Данкан должно было завершать фестиваль, если бы не Билли Тейлор, который был торжественно приглашен на сцену Давидом Голощекиным и представлен публике.
Билли Тейлор родился в 1921 году. После серьезного профессионального образования, Тейлор начал играть на фортепьяно с многочисленными джазменами эпохи позднего свинга/ раннего бибопа. Среди них Бен Вебстер, Диззи Гиллеспи, Стафф Смит и Чарли Паркер. К началу 50-ых высокая репутация Тейлора привела к его к тому, что он стал постоянным пианистом в клубе "Birdland". Начав играть джаз в 50-ых, в основном как лидер трио, он продолжал выступать практически без перерыва в течение следующих трех десятилетий. Одновременно он также вел джазовые программы по радио и телевидению. В последнее время Билли Тейлор в основном активно занимается джазовой пропагандой и развитием интереса к джазу, оставаясь в то же время изобретательным и техничным пианистом. Его вклад в развитие джаза без сомнения велик.
Кроме цветов Билли Тейлору прямо на сцене был поднесен для автографа его портрет. Стены Джаз-Филармоник Холла украшает как известно множество портретов знаменитых людей джаза, но до сих пор только один из них (Бенни Голсона) был собственноручно подписан. Теперь джазовая галерея пополнится портретом с автографом Билли Тейлора. Перед тем как сесть за рояль мистер Тейлор сказал небольшую, но содержательную речь, главными словами которой были следующие: "Я невероятно счастлив вновь приехать в вашу страну, которая подарила мне не только встречи с удивительной публикой, но и знакомство с потрясающими музыкантами. К сожалению я не говорю по-русски, но я смог убедиться в том, что на языке джазовой музыки петербургские музыканты говорят без акцента". Но все же сначала маэстро Тейлор предпочел сыграть соло, причем играл он только левой рукой, показав отменную технику и прозрачно-чистый звук. Ну а затем на сцене появились Давид Голощекин - флюгельгорн, Виктор Епанешников - ударные, Владимир Кольцов - контрабас, Гасан Багиров - гитара и приехавший специально, чтобы поучаствовать в этом джеме американский джаз- и блюз-вокалист Тим Стронг. Грандиозный джем-сейшн закончился исполнением "Каравана" и бурей оваций.
Мастер джазовой церемонии Владимир Фейертаг объявил об окончании фестиваля и попрощался со зрителями, поселив в них надежду встречи на следующем шестом "Свинге белой ночи".
Назад