Trentadue Artisti
per Vlado Gotovac

a cura di Leo Strozzieri

ACCADEMIA DI ROMANIA - ROMA

2003

B. Aller

6 piccoli movimenti con scherzo - olio su tela cm100x90 (2002)

L. Battaglia

Senza titolo - acrilico su tela cm. 60x40 (2002)

H. Bedrossian
 

Arpa mesopotamica - tecnica saldatura cm. 30x40x116 (1996)

A. Bertolini

Senza titolo
 terre e grafite su tela cm, 100x80 (2003)

L. Boille

Senza titolo
acrilico e pastello su tela cm100x80 (2002)

E. Consolazione

Senza titolo
 bronzo cm. 50x60 (2002)

B. Conte

 Buio pagine
 pittura rilievo in legno cm. 64x42 (2002)

M. Cossyro

 Bastone e rete
 olio su tela e rete vegetale cm. 33x44x0,5 (1992)

A.P. Del Brocco

Apparente
tecnica mista cm. 100x84 (2003)

A. Di Giacomo
 

 Vaso di pandora MMI
policarbonato, acrilico su pvc me, ecc. cm. 100x42x3 (2002)

V. Di Giosaffatte

Contrasto di senso
ceramica cm. 71 (2002)

M. Facchinetti

Senza titolo

 terre pigmenti e acrilico su tela
cm. 80x80 (2002)

I. Gadaleta

Virtuali

olio su tavola cm. 50x50x3 (2002)

D. L. Learn

 Serie di resti

 acrilico smalto colla cenere su tela cm. 109,5x75,5 (2002)

F. Ligi

Macina

 ferro cm. 250x250 (1999-2001)

S. Lombardo

Mappa di heawood

a dodici colori cm. 50x65 (1999)

J. Loparo

Archeo form III

 tecnica mista cm. 76x51 (2002)

E. Montessori

Vortice

 olio su tela cm. 70x108 (1998)

S. Nannicola

Installazione - (2003)

G. Napoleone

Simultaneo perenne

 pittura su legno cm. 30x12 ( 2001)

A. Pace

Itinerario parallelo

filo e tempera su tela cm. 100x80 (2002)

E. Palumbo

Gesti che diventano luce...

tecnica mista su tela cm. 70x100 (2002)

G. V. Parisi

Torsione

legno dipinto cm. 106 (1987)

L. Pellegrini

Turbamento

 tecnica mista cm. 80x40 (1994)

M. Rossetti

Paesaggi intcriori

tecnica mista cm. 30x40 (2001-02)

S. Ruta

Senza titolo

olio su tela cm. 90x90 (1992)

G. Savelli

Senza titolo

acrilico su tela cm. 100x100 ( 1997)

G. Sciannella

Miraggio

ceramica e pietra cm. 120x70 (2000)

P. Santoro

I fatti della vita

 ferro saldato (1978)

F. Sorgi

geometrie post belliche

legno e ferro cm. 100x10x80 (2003)

A. Zanetti Righi

Senza titolo

acrilico su tavola cm. 100x100 (2000)

M. Zorìcic

Verso la luce e l'opposto

affresco crn. 100x100 (2000)

Manoscritto originale su carta igienica di Vlado Gotovac durante la prigionia di Staragiladiska.

Traduzione:

L'ordine morale è modo per preservare (custodire) l'immortalità: per volere divino si raggiunge! (XII) poiché la felicità degli eletti non esiste senza corpo!

non dubitare che nelle mie poesie, la mente abbia detto quello che ha potuto! tutte le difficoltà sono venute dopo ed io vi invito a condividerle con me.

PRESENTAZIONE

on sto qui a ripercorrere storicamente il rapporto che nel tempo l'arte figurativa ha avuto con la letteratura, penso che in questa occasione non occorra, non avendo intenzione di sviluppare il mio contributo critico su tale accostamento di situazioni diverse, ma pur sempre legate dall'afflato poetico. L'omaggio a Vlado Gotovac voluto da questo gruppo di artisti, a Roma all'Accademia di Romania, si riferisce sia naturalmente al suo prezioso messaggio il quale traccia un itinerario di valorizzazione umanistica, attraverso le pubblicazioni, che ha a che fare anche con il contatto con l'Italia, sia all'aspetto intimo della persona che ha attraversato una vita certamente non facile. Omaggio che ha alla base un modo di pensare che fa convergere i pittori e gli scultori verso il principio comune di linea astratta. Sono artisti che in gran parte lavorano da molti anni e che provengono dai territori fertili del secondo dopoguerra -già abbastanza studiati dalla critica- testimoniando ambiti delicatissimi e ideologicamente organizzati, i quali hanno portato personalità teoriche (Argan, Bucarelli, Ponente, Vivaldi, ecc.) ad affrontare coscientemente problematiche complesse che maggiormente negli anni '60 e '70 sono state presenti nelle discussioni del settore, toccando pure l'inquietante contesto della morte dell'arte che da Hegel ad Argan trova la sua ragione di esistere. Osservando l'attualità mi riferisco alle ultime generazioni dove l'individualismo ha il proprio prorompente sviluppo, data la crisi delle ben definite linee di ricerca che prima hanno tracciato percorsi stilistici perseguibili in gruppo  è irrealizzabile però la suddivisione limpida appunto di quelle che sono le principali motivazioni etiche ed estetiche che portano all'esecuzione delle opere, all'interno di precisi filoni; è invece facile verificare il personalissimo contributo, estremamente autonomo, che ciascun artista da offrendo un messaggio visivo da ricondurre soprattutto al bisogno interiore. Al di là di ogni personale giudizio in merito, certa è l'improponibilità delle avanguardie, rievocate linguisticamente, come è noto, solo da alcune derivanti nominalistiche (neoinformale, neofuturismo, ecc.). Ciò è un dato di fatto che negli ultimi decenni ha portato alla frammentazione di sostanziali punti vista, quindi all'intensissimo soggettivismo, sia per noi introdotti nel campo dell'arte, sia in modo più generico nella società. E qui per un chiarimento si fa appello a quel saggio importante del 1979 che è "La condizione postmoderna" di Lyotard, in cui il filosofo francese ha sottolineato che con la fine delle "grandi narrazioni" il senso moderno di visione unitaria della realtà è crollato, favorendo l'imponente pluralità delle forme del sapere. Affermo questo per sottolineare innanzitutto la presenza di una certa instabilità dei valori che offusca la mente di chi ora si avvicina impreparato, altresì, a contesti culturali tesi a contribuire al miglioramento della vita. La mostra romana risulta un contenitore importantissimo di esperienze valide, mi riferisco ad un contenitore aperto all'intervento di coloro che entrandovi possono andare in profondità, indagando la stratificazione del sensibile, ripercorrendo in particolare significativi autori ormai storici -oltre ad alcune presenze più giovani- che nel Novecento hanno lasciato un segno decisivo in termini di qualità, E poiché l'oblio sembra sempre di più invadere il nostro disordinato lasso di tempo, vi è il bisogno di ristabilire alcuni confini mentali, di riportare alla luce parecchie espressioni messe irresponsabilmente da parte, tentando di creare la condizione necessaria per ridiscutere argomenti formulati nel secolo appena trascorso, solo in apparenza interamente sviscerati e compresi. Bisogna tener presente poi il rapporto con la critica e con il mercato che spesso cadono nella superficialità, prendendo abbagli che lasciano il tempo che trovano nel circuito della moda. Insomma intendo dire che è indispensabile avvicinarsi attentamente al recente passato e rimanere adesso in stato di allerta per essere capaci nella distinzione delle cose autentiche, cominciando dal rifiutare il sistema che con falsità tende a far risultare tut-ti bravi, per sfatare i luoghi comuni che viaggiano con l'uomo odierno che in tanti casi si pone purtroppo ancora meno domande. Tornando all'esposizione ho introdotto sopra il discorso dell'astrattismo che coordina i vari modi di operare, facendo leva sulle atmosferiche sensazioni. Il fruitore può sì avvicinarsi al singolo lavoro, ma volendo può rapportarli confrontandoli, leggendoli perché no anche ritmicamente uno dopo l'altro come se fossero pagine dello stesso libro. Passando così nell'osservazione dalla progettuale razionalità geometrica alla morbidezza compositiva, dalla scansione di trame segniche al colore affrontato con determinazione, dall'affascinante catarsi minimalista alla non gratuita valorizzazione materica: situazioni visive quindi suscettibili di modificare nel percorso io stato d'animo, tra la piacevolezza e il turbamento, provocando comunque quel prezioso alone di disorientamento del quale è custode ogni opera che si rispetti.

Antonello Rubini

PER NON DIMENTICARE VLADO GOTOVAC
 

na voce, quella di Vlado Gotovac, che fu pane, nutrimento per il popolo croato; una voce che romperà il silenzio e l'omertà ancora per molti anni. Alla memoria di questo poeta ed insigne uomo politico, fondatore del Partito Liberale Croato, è dedicata questa mostra, ideata da Achille Pace, indiscusso maestro dell'astrattismo italiano del dopoguerra. La mostra, che si svolgerà presso l'Accademia di Romania di Roma, si avvale della collaborazione dell'Ambasciata Croata che intende così rendere omaggio ad uno dei suoi figli che maggiormente hanno promosso l'immagine della Croazia nel mondo. In tutta la sua ricerca pittorica Pace si è servito del filo, simbolico ed ideale mezzo linguistico atto a ripercorrere l'esaltante itinerario poetico ed umano di questo protagonista della recente storia croata. La povertà di questo strumento riesce a ben evidenziare il personaggio che risulta essere stato di grande rigore morale e davvero poco incline a qualsivoglia effervescenza barocca. A questo proposito andrebbero lette attentamente le sue liriche contenute nel volume "Muto modo dell'infinito" (Benucci Editore, Perugina 2001), alcune delle quali riportate nel presente catalogo. Dai suoi versi si evince un totale e radicale rifiuto per ogni forma di compromesso, nonché l'innata sua predisposizione al sacrificio, unica strada per la quale pervenire a traguardi ambiziosi come la libertà e la democrazia per il suo popolo. Si pensi alla detenzione subita, protrattasi per ben sei anni, senza mai lasciarsi sfiorare dalla tentazione di una richiesta di grazia o di riduzione di pena. Proprio questa tempra di uomo ascetico, preso unicamente dall'ideale della libertà della sua Croazia, è magistralmente espresso dalle opere di questi artisti che gli hanno voluto rendere un doveroso omaggio. Si hanno presenze ormai storiche come quelle di Boille, Conte, Cossyro, Gadaleta, Napoleone, Palumbo, Parisi, Santoro, oltre il già citato Pace, ed ancora dei più giovani Nannicola, Ligi, Aller, Consolazione, Bcrtoìini, Pellegrini, Facchinetti. Esemplari e rigorose nel loro sofferto itinerario lirico, queste opere per io più aniconiche danno luogo a tutta una serie di ideazioni e progetti strutturali in grado di significare l'aspirazione della società verso quei valori umanistici a cui sempre Gotovac fece riferimento in vita, in virtù anche Della cultura classica appresa negli anni intensi trascorsi nel nostro Paese.

Leo Strozzieri

POESIA COME PRINCIPIO

a poesia di Vlado Gotovac non si lascia affrontare in quel modo in cui siamo abituati a leggere poesia. Esiste un Gotovac pubblicato nei libri da lui ideati, esistono scelte, esiste l'opera omnia, sono state, finalmente, pubblicate postume anche le poesie sparse. Se ci fermiamo un attimo davanti a una qualsiasi delle sue sillogi scelte, per quanto attentamente siano state composte, ci accorgeremo subito che il poeta vi è rappresentato in modo insufficiente. Generalmente parlando, qualsiasi scelta ad hoc rappresenta male la figura di Vlado Gotovac: si tratta di un caso raro di un poeta quasi impossibile da antologizzare in modo adeguato. Forse lo rappresenta in maniera dignitosa solo la conoscenza dell'insieme della sua opera: tanto più mi preme di cercare di evocare una caratteristica di Gotovac che lui non condivide, in realtà, con altri poeti croati, essendo essa solo sua. Non ci aiuta qui il trattenersi sui particolari, su una poetica più o meno abile, un'espressione più o meno datata che Vlado usava per scrivere quello che doveva scrivere. Non ci aiuta. Gotovac è uno dei rari poeti il cui valore si può intendere appena decifrando il suo rapporto con la poesia come pegno della vita nella sua totalità. Ammetto che si tratta di parole un pò grosse, ma senza uno sguardo così Gotovac come poeta rimarrebbe ininterpretabile, o almeno così mi sembra. Partendo, quindi, da questa impressione personale, tutto quello che vorrei dire in queste poche righe sarà dedicato non a una delle sue poesie, ma al suo rapporto con la poesia. Che è, almeno per me, un bene prezioso a cui non possiamo rinunciare. Talvolta mi sembra come se appena adesso io sia in grado di capire che cosa voleva Vlado Gotovac da se stesso come poeta. Già al suo primo apparire generazionale sull'orizzonte della poesia croata, era fuori del comune. Non scriveva delle proprie emozioni né le interpretava o cercava di trasmetterle necessariamente agli altri, benché parlasse spesso in prima persona e con tono confessionale Come se non avesse, nella poesia croata, un precursore a cui appoggiarsi. Si notava subito che lo interessavano tante altre cose, dal senso della storia al senso dell'esistenza umana nel suo complesso, quello che altrimenti, tra virgolette, viene chiamato "filosofeggiare". Quando scrisse, nel suo primo poema giovanile, Eco, "bisogna tentare un vivere concentrato", il verso riecheggio per tutta la Croazia, ma era difficile da capire a prima vista: nella nostra poesia, se non cantiamo del giovane corpo di donna o di nostra madre, o forse del paese nativo in primavera e le nostre credenze tradizionali - rimane tutto senza eco, non ci sono referenze, o esiste un numero molto ristretto di persone che possono riconoscerlo come indirizzato a loro. Continuiamo ad aspettarci dalla poesia di parlare di emozioni riconoscibili sul piano quotidiano, e; se riusciamo a ottenerlo? parliamo di qualcuno come di un grande poeta, perché? ecco? ci ha "colpito". Lo diciamo solo perché un tale autore ci tiene davanti uno specchio in cui tutti risultiamo belli: le sue immagini, i suoi pensieri corrispondono precisamente a certi nostri impulsi nascosti, e un tale poeta viene percepito collettivamente e implicitamente come un "valore". Ma, perbacco, sentimenti del genere vengono trattati da qual-siasi cantante di grido. Non esigono più che se ne occupi la poesia. Quelli che con il loro poetare vorrebbero tare qualcos'altro, quelli che vorrebbero tentare uno sparo nello sconosciuto, li riconosciamo a stento, forse non affatto. Quando questi non ci accondiscendono al primo incontro, la maggior parte del pubblico dei lettori di poesia li respinge istintivamente: richiedono una fatica di lettura troppo grande, un decifrare, un collegamento imprevedibile ragione cuore, e vengono sottaciuti. E temo che sia quello che sta accadendo e che è già accaduto in passato a Vlado Gotovac. Riconosciuto come uno dei poeti chiave della sua generazione, di lui si tace sempre di più. I filosofi del momento dicevano che era il miglior poeta tra i filosofi, quindi non un vero filosofo. 1 poeti gli dicevano che era il miglior filosofo tra i poeti, quindi non un vero poeta, perché non vendeva le emozioni menzionate, non era "originariamente emotivo" ma "intellettuale". I politici gli dicevano che disturbava i circoli del loro duro mestiere dedicato alla voglia di potere, con filosofia e poesia. Tutti specialisti e specializzanti che credono che la vita sia un mero interesse all'efficacia. Tutti, nel contempo, dimenticavano la vera posizione del poeta quando viene meno ogni specializzazione, rimane la semplice sapienza umana del canto o del discorso. Che annuncia alla "estetica", come anche al potere a ogni costo. Una cosa su cui le attività umane efficaci, sempre più simili a denti di tigre, non contano più. K così accadde che ogni deputato al Parlamento che aveva una causa da sostenere poteva permettersi di sputare sulle parole politiche di un Vlado Gotovac, perché noi, signori, siamo realisti, e nessuno capisce veramente che cosa voglia dire questo Gotovac; d'altra parte, come versatore canta di cose a noi del tutto sconosciute. Nessuno, in realtà, capisce più che cosa significa, per una cultura, avere oggi un poeta. Noi lo riconosciamo ancora: nel nostro ambiente relativamente ristretto, e parte, come versatore canta di cose a noi del tutto sconosciute. Nessuno, in realtà, capisce più che cosa significa, per una cultura, avere oggi un poeta. Noi lo riconosciamo ancora: nel nostro ambiente relativamente ristretto, e va detto in suo favore, nessun talento e rimasto inosservato siamo un paese, una nazione troppo piccola affinché questo non vada sentito subito. Un problema completamente diverso consiste nella questione di che cosa questo paese se ne fa, o farà dei suoi uomini di talento. Ritorno, quindi, a Vlado Gotovac, voglio tenerlo all'interno della poesia, perché, a prescindere dalle altre sue attività, Vlado era sempre rimasto, nella sua struttura interna, un poeta: quando lo incontravo, si stabiliva sempre tra di noi, dopo poche frasi, uno spazio poetico, Un dialogo limpido, un fattore decisivo per tutto quello di concreto o di reale che doveva o poteva essere fatto. Pertanto, lasciamo da parte, in questa occasione, le sue singole poesie, lasciamo anche le possibili antologizzazioni o scelte della sua opera; lui aveva parlato sempre per raccolte, per cicli. Per lui, esisteva sempre come una reale certezza la sfera poetica, alta e sublime: il letto e il corso della storia dello spirito come nostro unico possibile candore e concentrazione davanti allo sfacelo, per lui, il pegno dell'onore, della musica e del valore della parola stessa. Può suonare, per orecchi poetici di oggi, datato, patetico, ma io so che le poesie di Gotovac vanno sempre lette come un'intenzione, come un'annotazione, come segni elle ogni lettore deve, come un musicista, suonare dopo averli letti. Continuava a fare nota di questi segni, con le sue parole traduceva questa musica sublime nella nostra lingua croata. E la sentiva ininterrottamente. Se usiamo il termine "etere", Gotovac poteva anche mancare un colpo, una poesia concreta, una nota, e succedeva (più per vaghezza o incompiutezza che per inabilità). Ma una presenza dello spirito continua e viva, a dispetto di tutte le oscillazioni personali, forniva anche all'annotazione imperfetta uno stampo definitivo, quel sentimento, imprescindibile, di partecipazione alla grande poesia mondiale. Diventa perciò pressoché impossibile definire l'inizio e la fine dell'opera poetica di Gotovac. La sua poesia rimane aperta da ambedue i lati; testimonia continuamente di una corrente più grande e più forte di tutti noi, a cui ci associammo con le nostre forze personali, meno forti. E impossibile dire oggi che cosa potesse ricercare in lui una generazione più giovane, che non fa che contrariare il principio poetico difeso da Gotovac, ma il senso essenziale di che cosa fosse la poesia non lo abbandonava mai, era il suo criterio e il suo appello, il suo controllo interno e la sua autocritica. Sommando oggi il secolo appena passato, sappiamo che Tin Ujevic ci insegnava non una poesia locale, ma la grande poesia universale di tutti i tempi. Un altro grande poeta croato, Antun Branko Simic, ci insegnò la severità dell'espressione e il valore esatto di ogni singola parola. Antun soljan ci insegnò come comportarsi tra la poesia universale e la realtà. Slavko Mihalic ci insegnò un nuovo sentimento diretto della lingua e della melodia del quotidiano, e Danijel Dragojevic le possibilità di uno sguardo, di un'ottica del tutto inaspettata. Vlado Gotovac, uno di loro, e in questo senso uno dei miei maestri, ci insegnò che non dobbiamo dimenticare la prima e la vera, originaria vocazione della poesia, anche quando non siamo in grado di scriverlo in modo adeguato, ci ha ammonito di non dimenticare le dimensioni della grande e vera intonazione della poesia, il "presente fuori tempo" a cui è impossibile togliere la santità del tentativo di dire qualcosa di serio per tutti gli uomini seriamente vivi. Accorgendomi che le mie parole stanno per diventare troppo pretenziose e cosciente del fatto che le nuove generazioni nutrono pensieri del tutto diversi, più pratici, alquanto più semplici, teniamo nella memoria Vlado Gotovac come un testimone, un poeta che cercava continuamente di inserire quello che è grande in quello che è piccolo, quello che è ampio in quello che è angusto, senza mai, neanche per un attimo, pensare di strappare le proprie radici. Gotovac può essere letto solo come una partitura per una musica che tutti sentiamo, ma che tutti dobbiamo anche annotare di nuovo.

Nikica Petruk

Traduzione: Iva. Grgic

LO SVILUPPO DELLA POESIA DI SEMPRE

un abbozzo dell'itinerario poetico di Vlado Gotovac

attività poetica di Vlado Gotovac copre quasi un intero mezzo secolo (cominciando, appunto, nei primi anni cinquanta, e terminando con la morte avvenuta nel 2000). Si tratta di un arco imponente, di un periodo importantissimo per la letteratura e la poesia croata. Agli inizi si doveva ancora lottare per la libertà d'espressione (con i fautori del cosiddetto realismo socialista, cioè con la marcata tendenza all'impegno guidato dal partito unico, partito al potere) e la generazione formatasi nel secondo dopoguerra - alla quale Gotovac apparteneva - ha conseguito la metà dell'apertura culturale, particolarmente tramite la rivista principale Krugovi ("I Cerchi"). La sensibilità dei giovani di allora voleva e sapeva captare anche gli stimoli delle avanguardie storiche e delle diverse correnti attuali ed europee, dal surrealismo all'esistenzialismo, dall'ermetismo fino allo strutturalismo (appena sorto nel momento). Sebbene Gotovac sia stato uno dei rappresentanti più in vista del gruppo di Krugovi, la sua fortuna critica e la sua posizione storica sono alquanto diverse da quelle degli altri. Anzitutto, il suo percorso creativo era bloccato per un lungo periodo, poco meno di due decenni complessivi di carcere e di pubblicazione proibita (tra il 1972 e il 1989). Ma anche prima e dopo la sua poesia si distingueva già dalle correnti dominanti  sia quelle del tipo di testimonianza personale che quelle basate sui valori tecnico-ludici. L'approccio specifico di Gotovac consisteva nell'ambizione di cogliere la tensione Intellettuale e passare dal simbolismo della parola all'energismo etico-libertario dell'espressione. La sua formazione Filosofica ha influito alquanto sulle sue scelte, particolarmente nella prevalenza dei termini fondamentali come lo sono, per esempio: luogo e spazio, eternità e l'infinito, vita e morte, mondo e stelle ecc. In un periodo ha subito anche una certa influenza eliotiana, e il poema Eco (1961) rappresenta il punto culminante della volontà esplicita di "usare i versi come i più adatti per scrivere la saggistica". Invece, la raccolta precedente Le poesie di sempre, con la quale esordì nel 1956, era imbevuta d'esistenzialismo, mentre con il Principio dell'opera (1966) comincia un particolare attivismo, la decisione di reagire alle tentazioni del quotidiano, che troverà il suo apice nei Frammenti di un outsider (che dal titolo stesso scoprirà la posizione anomala rispetto ai potenti e al governo). La vasta erudizione di Gotovac si è fatta pure riecheggiare nelle poesie e nei cicli interni. Diversi testi sono stati dedicati alla storia o per lo più quella romana: con interesse peculiare per il periodo di decadenza e di crisi (senz'altro con parallelismi e riferimenti ob-bligatori alla nostra epoca). L'ispirazione viene spesso dall'ascolto della musica classica (Bach, Mozart) o dalla vista delle opere figurative (Rublov, Šimunovič). Naturalmente, molti versi sono stati concepiti come un dialogo con altri poeti e pensatori, quelli di casa (Ujevič, Novak, Mihalič, Slamnig, Dragojevic) e quelli universali (da Platone a Lutero a Mandelstam a Cvetaeva). Tuttavia, non si tratta mai di una mera rielaborazione (anche se in un caso lui stesso parla di rifacimento o delle "versioni a memoria" - ma è un'indicazione fuorviante e provocatoria). Indipendentemente dal motivo o dall'incitamento: Gotovac parla sempre con la propria voce, trova dei toni individuali e dei ritmi specifici. La condanna a sette anni di reclusione, e a molti di più di silenzio pubblico coatto ha cambiato la vita di Gotovac ma non tanto la sua scrittura poetica. Continuava a lavorare anche in condizioni difficilissime (quando gli era addirittura proibito) e non cadeva mai nella retorica o nel piagnisteo, ma conservava sempre l'interesse per le questioni fondamentali dell'esistenza. Neanche il suo lavoro di pubblicista (per il quale - a torto - ha subito la persecuzione) si abbassava mai alla rozzezza della diatriba o alla rudezza dell'invettiva, cercando invece di rimanere ai livelli generici e teorici. Perciò tantomeno poteva permettere a se stesso di usare i versi per sfogarsi dai rancori o per esprimere il disagio o l'odio. Anzi, tutta la poesia scritta nell'isolamento imposto corrisponde agli ideali umanistici e prova la dignità dell'uomo e la forza morale dell'autore. Negli anni di libertà Gotavac è riuscito a pubblicare tre nuove raccolte di versi e sette libri di opere scelte, e con il lascito postumo è uscito recentemente un denso volume, Lo sviluppo della- poesia- (2001), che contiene cinque raccolte intere appunto dalla fase carceraria. Così si presenta ai posteri come una voce viva, come uno che non ha esaurito le sue risorse inventive. Diversamente da molti suoi coetanei, che nel frattempo si erano stancati, canonizzati e diventati criticamente scontati, Gotovac - anche se fisicamente è morto - spiritualmente è stimolante come mai prima, perché ci aiuta ad ambire ai valori non effimeri, ci costringe a comprendere la poesia come "l'idioma dell'assoluto".

Tonko Maroevic

RACCOLTE DI POESIE

Presidente Croato Stipe Mesic in visita privata a casa di Vlado Gotovac a Zagabria, un me-;e prima che morisse a Roma 7 Dicembre 2000.

Vlado Gotovac, sulla tomba dei genitori dove riposa madre Martin Madre Anna - Imotski Croazia

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